LAUGH&PEACE ART

横浜美術館リニューアルオープン記念展

いつもとなりにいるから
日本と韓国、アートの８０年

横浜美術館

♪えぇ〜 Ｘさん が

「おかさん、いつもブログ見てますよ！」

と声を掛けてくれたのは、２００７年１１月に 青井画廊 で開催された、村上隆 さんを始め タカノ綾、青島千穂、Ｍｒ.、坂知夏、國方真秀未、佐藤玲 のグループ展、 ２０周年記念展『ＫａｉＫａｉ Ｋｉｋｉ Ｓｅｌｅｃｔｉｏｎ』のレセプション 。
青井画廊 は、村上隆 が若手の頃から展覧会を行ってきた 大阪のギャラリー 。 本展で村上は、 球体に目が描かれた《掌めめ》(黒・銀) 、お節料理の一品 くわい をモチーフにした《くわい》を発表 。
この日 展示作品をひと目みようと、日本全国から コレクター や アート関係者 が集い、ギャラリー だけでなく 廊下 にも 人が溢れ出し、そりゃもう大騒ぎさ！
コレクターのＸさん、お話をうかがうと雑誌にも紹介された著名な コレクター。実は私 おかけんた も、この頃 毎日 展覧会情報 を ブログアップ していて、関西では「けんたさん、いつもＴＶ見てます！」というリアクションなんですが、東京のギャラリー に行くと「おかさん、いつもブログ見てます！」 と、違う顔のさし方 をするんです。
そんな話を交えながら Ｘさん とアート話をしてたら、当然の如く意気投合。関東方面に コレクター の知り合いが少なかった私は、早速 連絡先を交換 。
１２月２７日に ルミネｔｈｅよしもと の出番で東京に行くことを Ｘさん に伝えると、

Ｘ「その日、中ザワヒデキ さんの展覧会初日なんで、そこで会いましょう！」

そんなこんなで、『中ザワヒデキの全貌 – 記号と色彩の絵画 -』Ｂｕｎｋａｍｕｒａ Ｇａｌｌｅｒｙ で再会 。早速作品を鑑賞していたら、ＯＬさん がふらぁーっと入って来て、数分で サクっ！と うん十万円 の作品を購入。「うわぁー、東京ってスゴいなぁ」と感心しきり。そんな中 Ｘさん は、アーティスト や アート関係者、コレクターなどと親しげに話しながら いつの間にか作品も購入 。

Ｘさんって、一体何者？

というわけで今回は、美術館にコレクションが展示されるコレクター に焦点を当ててみたいと思います。

Ｘさんは、横浜生まれ。 母が商店街で 薬局 を営み、父も 薬剤師 という家庭の長男として産声をあげました。

Ｘ「海水浴や潮干狩り、伊勢佐木町の縁日とかに連れてってくれました」

浜っ子 って、感じですね。

幼稚園の頃には 絵画教室 に通い、描き方や絵の見方、陰影をお勉強。後に 習字も四段 を取得するなど、実に末頼もしい男の子として成長。

小学校１年生から３年生にかけて どハマりしだしたのが、切手。そう、世は空前の切手ブーム。早朝の郵便局の前には 記念切手 を買い求める 人たちで行列ができ、どこの商店街にも 切手とコインのお店 があった程の過熱ぶり。そんな中 Ｘさん は ガイドブックで切手の知見を深め、シートをノートに挟み クラスメイト と切手を交換したりして、楽しんでいたそうです。

Ｘ「『月に雁』とか『見返り美人』とかに夢中でした」

私も 切手 集めてたんですが、〔写楽〕 と言われていた 東洲斎写楽『市川蝦蔵』が欲しくて欲しくて、夢にまで出てきたくらい欲しかったんですが、その当時 小学生 の お小遣い では買えず・・・断念。

Ｘさん、その頃熱中していたのは、意外や意外『阪神タイガース』。

Ｘ「父がタイガースファン。村山実 が好きでした」

今では想像もつきませんが、Ｘさん が タイガース の帽子被ってる姿。見たかったなぁー 。

私立の中学校からそのまま エスカレーター式 で高校へ進学。Ｘさん が次に興味をそそられたのが、映画。映画館に足繁く通ってはパンフレットやチラシを集めだし、洋画を多数紹介していた映画雑誌『スクリーン』や『ロードショー』の付録に付いていた ポスター も収集。それに 映画のサントラ盤 も購入し、ポール・ニューマン / ロバート・レッドフォード 主演の『スティング』などのレコードを聴きまくり、様々な映画について探究していたそうです。

Ｘ「アル・パチーノ が好きでした」

映画、私も中学生の時に 映画を観てはパンフレットを買い 、チラシもらって、サントラ盤（シングル）を買って、映画雑誌を友達に見せてもらってたので、とてもよく分かります。
ちなみにアル・パチーノ主演の『スカーフェイス』は、私の大好きな映画の中の一本です。

そんな時、TVで偶然見たのが ピカソ の特集番組。

Ｘ「ピカソってオモシロイなぁー」

Ｘさんの部屋には、映画のポスターやサントラ盤、阪神タイガースのペナントなどが飾られており、一番デカかったのが パブロ・ピカソ の 《Ｇｕｅｒｎｉｃａ》（ゲルニカ）のポスター 。

Ｘ「ゲルニカ、ずっと飾ってました」

ある意味、アートに関するコレクションの第１号！それが『ゲルニカ』とは驚き。

その後大学を卒業し、就職。そして結婚。
１９９１年、新築のマンションに飾るため、シロタ画廊 で大好きだった 現代木口木版画 の 柄澤 齊 の版画を購入。これが キッカケ となり、デビュー当時 数々の賞 に輝いた 山口啓介 の大型銅版画 など、日本の版表現の作品 を中心に コレクション を開始。長期に亘り大切にできるもの をチョイス。

Ｘ「限られた予算だけど、生きてきた同時代の日本人作家のミュージアムピースを集めて、応援。自分の美術史を創ってました」

私も同じくこの時期 関西のギャラリー に足繁く通い、山中現、武田史子 などの版画を購入。ギャラリーのバックヤードで「これまだ 目垢 がついてないんですが」と店主に言われ、送られてきたばかりの版画のグラシン紙をめくった瞬間、摺り立ての キラキラ とした きらびやかさ に心奪われ、「これもください」と、よく 追加購入 したもんです。

Ｘさん、当時は ネットもＳＮＳもなかった時代 、国内の現代版画 などに関することを 本や雑誌 などで徹底的に学び、知識も兼ね備え、ここぞと決めたギャラリーの池田美術、アートフロントギャラリー 他で、荒川修作、山本容子、李禹煥 などの版画作品を購入。
時には車で家族と共に関西まで出向き、サッカー観戦の合間に ｇａｌｅｒｉｅ １６ や ノマルエディション など、狙いを定めた ギャラリーや美術館 を訪問 。そんな最中、１９９６年に京都市東山区にある アートスペース虹 で、数人のエレベーターガール が 座り込んだり 寝そべったりしている 写真表現作品 、やなぎみわ の １.８✕４.５ｍ の大作〈デパート・エレベーターガール〉シリーズの《案内嬢の部屋 地下３階》に一目惚れ 。ギャラリーオーナー が「世界に出ていきますよ」と告げたとおり、購入した《案内嬢の部屋 地下３階》が、日本や韓国で開催された『日韓現代美術展』など 美術館 に展示され、ついに ミュージアムピース として 美術館 への初貸出 が実現。

こうなると、もう勢いは止まりません。
木村秀樹 の代表作である ペンシルシリーズ や、現代芸術家の 森村泰昌 作品など、購入した作品は５０点以上。この頃になると “ サラリーマンコレクター ” として 雑誌の取材 を受けたりと、アートコレクターへの道 を着々と歩み始めていました。

がしかぁーし

ここで Ｘさん、ふと考えた。

Ｘ「今の時代、これからの時代、どういう作家・作品を集めるのがいいのか？」

そんな時に出会ったのが、１９９３年に 東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程 を修了し、論文『美術における「意味の無意味の意味」をめぐって』で、日本画科初 の 博士号を修得 した 現代美術家、村上隆 。村上は、日本画 をベースにして 漫画 や アニメ などの オタク文化 を合わせた ＰＯＰ＋ＯＴＡＫＵ ⇒『ＰＯ＋ＫＵ ＡＲＴ』（ポックアート）や、ポップカルチャー と 日本の伝統的 な 浮世絵 や 琳派 などの 平面性 を融合させた『ＳＵＰＥＲＦＬＡＴ』（スーパーフラット）などで著名な、世界のトップアーティスト 。近年では、『ＬＯＵＩＳＶＵＩＴＴＯＮ』（ルイ・ヴィトン） とのコラボでも有名ですね。

Ｘさん 何時もの如く 徹底的にリサーチ したら、もう居ても立ってもいられなくなり、村上隆 の展覧会、村上隆「狂ったＺ」展（１９９５年） を行った ＳＣＡＩ ＴＨＥ ＢＡＴＨＨＯＵＳＥ へ出向き、ギャラリーが預かっている作品を見せていただくことに。
Ｘさんが ＳＣＡＩ ＴＨＥ ＢＡＴＨＨＯＵＳＥ を訪れた １９９７年から１９９８年頃の 村上 は、『たけしの誰でもピカソ』（テレビ東京）のコーナー〈アートバトル〉の審査員を務め、人気もうなぎ上り。当然、最新作の価格も高騰。

Ｘ「買えるもの、集められるのは、初期しかない。今がチャンスだ！」

この時は過去作品を２点程買われたそうで、「あとは取っといてください」と 残り数点も全て購入するぞ！そう心に決め、ギャラリーをあとにしました。

村上隆 コレクション の 幕開け です。

２０００年以降も 村上の初期作品との出会い があれば、こつこつ購入。村上世代の同時代の作家 にも注目し、コレクションの幅が拡大。
こうなってくると、ギャラリー、美術館、作家、アート関係者 などとも多数知り合い、自宅からほど近い 草間彌生 や 横尾忠則 などの 版画を手掛けていた 岡部版画工房 とも深く繋がり、度々訪問。

Ｘ「版画工房に頻繁に通うことで、まじかで版画を作るのを見て勉強になり、制作に興味を持ちました」

そのうち工房から「版画を作ってみない？」という話があり、２０１３年、村上隆 主催の『ＧＥＩＳＡＩ』に出展していた ある若手女性作家の版画 を、手掛けることになります。

２０１７年には、ヴェネツィア・ビエンナーレ日本館 の出展が決まっていた、現代美術家 の 岩崎貴宏 の 版画制作 に携わり、作家＆ギャラリーを応援 。その後も ギャラリストの縁 から、２０２０年には、中野裕介 ／ パラモデル による 赤塚不二夫トリビュート作品 《ばＣＡＲ／ベラマッチャ》の版画制作を行い、近年では 大山エンリコイサム の版画制作にも協力。

そんな Ｘさん の 村上隆コレクション も含めた企画展

横浜美術館リニューアルオープン記念展

いつもとなりにいるから
日本と韓国、アートの８０年

が、横浜美術館で開催中。

本展は、１９４５年から現在までの８０年間の 日本と韓国のアートの歩み を紐解くもので、２０２６年５月から 韓国の 国立現代美術館（ＭＭＣＡ） でも開催。２館の共同企画展 。準備期間に３年を費やし、５０組以上、１６０点もの作品が展示されている、リニューアルオープンに相応しい展覧会。

内容は、

★Ｃｈａｐｔｅｒ１
はざまに 一一一
在日コリアンの視点

日韓国交正常化（１９６５年）以前の、在日コリアン作家 の活動 。

★Ｃｈａｐｔｅｒ２
ナムジュン・パイクと日本のアーティスト

ヴィデオ・アート の先駆け ナムジュン・パイク と、日本人作家 との 交流 。

★Ｃｈａｐｔｅｒ３
ひろがった道
日韓国交正常化以後

アートを通した日韓交流 の本格的なスタート地点。

★Ｃｈａｐｔｅｒ４
あたらしい世代、
あたらしい関係

中村政人、村上隆 による『中村と村上展』（ソウル、東京、大阪）を起点に、同時期に台頭した イ・ブル の作品をあわせて展示 。

★Ｃｈａｐｔｅｒ５
ともに生きる

日韓作家の、１９８０年代から現在までの作品 。

と５つの Ｃｈａｐｔｅｒ に分かれ、Ｃｈａｐｔｅｒ３からは１９６５年の 日韓国交正常化 以降の 日韓の現代美術の動向 が分かりやすく展示されています 。

日本ではお馴染みの、理髪店のサインポール。これは理容室として世界共通のサインですが、韓国では ちょっと違う意味 を持たれる方々が多いのでは？と。
ソウルオリンピック（１９８８年）前、ダウンタウン他２丁目メンバー と ツアー＆テレビ収録の仕事 で 釜山 に行った時のこと 。ある通りに差し掛かると、やたらとこの ポールサイン があり、地下に下りる階段があるんです。あとでガイドさんにお聞きすると、おとなの事情的なサービス も行う理髪店だとか。今の 韓国 ではどうなのかは不明ですが、韓国の皆さんのリアクション 見てみたいですよね。
この作品、館内の吹き抜けのところに展示していますので、お見逃しなく。

尹亨根（ユン・ヒョングン）、李禹煥（リ・ウファン）のキャンバス作品が印象的なこの展示室。

尹亨根 は 激動の２０世紀、様々な苦境を乗り越え 大成された作家。１９５０年前後、パリを中心とした 前衛芸術運動『アンフォルメル』が抽象絵画に旋風を巻き起こしたのに対し、韓国は１９７０年代中頃から単一色を用いた『単色画』が注目を浴び、尹亨根 は その代表的な作家 。麻布の素材感を生かしながら 塗っては拭き取るという作業を繰り返し、精神性の高い 深みと余韻に満ちた 天と地の門『天地門』を 浮かび上がらせ、アジア現代美術の一時代 を築きました。

李禹煥 は『もの派』を牽引する代表的な作家 で、ヴェルサイユ宮殿 で 『李 禹煥 ― ヴェルサイユ』（２０１４）という展覧会を開催されたので、ご存知の方も多いと思います。《点より》は たんぽで絵具が薄れていく過程 を、《線より》は 筆で重力や時間の経過 を。群青色の岩絵具 で システマティックに表現 されている 明滅 や 消滅 により、身体性 と 絵画の無限の可能性 を顕著に感じることのできる作品。

他にも 前衛芸術グループのハイレッド・センター（高松次郎、赤瀬川原平、中西夏之）に関するものや、もの派 の 関根伸夫 の作品 。ヴィデオ・アートの先駆者 ナムジュン・パイク の映像作品 や、日韓国交正常化後に 李禹煥 と共に韓国を訪れた 斎藤義重 の作品 などを堪能 。そしていよいよ 、Ｘコレクション が展示されている Ｃｈａｐｔｅｒ４ あたらしい世代、あたらしい関係 の 中村と村上展（１９９２年、ソウル、東京、大阪）の展示室へ！

『中村と村上展』は 中村政人 と 村上隆 による展覧会で、ソウルの『ＯＺＯＮＥ』（１９９２年７月４日―７月２５日）、東京の青山にあった『白石コンテンポラリーアートギャラリー』（ＳＣＡＩ、１９９２年８月２８日―９月１９日）。大阪は鶴橋の『メタリアスクエア』（１９９２年１２月４日―１２月１３日） を、巡回 。

中村 は 招待奨学生 として ソウルの大学院に留学。１９９２年、中村 は 村上 を ソウル に呼び寄せ、植民地時代から韓国で最も不快に感じる日本人名トップ２ 【中村】【村上】を展覧会タイトルにし、ソウル の『ＯＺＯＮＥ』で展覧会を開催。独立記念公園では、舞踏家 池宮中夫 による街頭パフォーマンスも実施。
中村 の作品《トコヤマーク》は、多くの方々の目に留まるビルの屋上に点灯させて展示していたのですが、ソウル市から「美観を損ねる」という主旨の警告があり、明かりを消した状態で最終日まで展示を決行。こういったことからも、ソウル市民 には かなり刺激的な展示 であったことは、間違いない 。　
会場ではそういったものも含めた 記録写真や映像 を展示。

その後 中村は、ハンバーガーレストラン『マクドナルド』のロゴマーク【Ｍ】や、コンビニエンスストア『セブンイレブン』などの 店名を排除したサインボード だけのライトボックス作品を発表。普段見慣れたデザイン が、中村の手 にかかると アート として成立。
２００１年の『第４９回 ヴェネツィア・ビエンナーレ』日本館では、高さ ４．４ｍ の『マクドナルド』の【Ｍ】を円環状に置き、黄色の光に満ちた空間 を出現させ、来館者のド肝を抜きました。

この『マクドナルド』【Ｍ】のお手頃サイズのライトボックス ｅｄ５。実は私、コレクションしてるんです。Ｘさん もコレクションしてるんじゃないかなぁ。この作品も含めた 私のコレクション部屋 が雑誌『ＢＲＵＴＵＳ』でも紹介され、名前は伏せていたのですが、「あれ、おかさんの部屋ですよね？」と何人もの方々に言われた事を思い出します。

さていよいよ、Ｘさん の 村上隆コレクション の展示に話を移らせていただきます。

まず Ｘさん が最初にコレクションされた、２点。

画像一番左（上）
Ｎａｋａｍｕｒａ―Ｍｕｒａｋａｍｉ

１９９２
シルクスクリーン、ステンレス
ｓｉｌｋｓｃｒｅｅｎ ｏｎ ｓｔａｉｎｌｅｓｓ ｓｔｅｅｌ
２７✕１００✕２．５ｃｍ
個人蔵
Ｐｒｉｖａｔｅ Ｃｏｌｌｅｃｔｉｏｎ

画像一番左（下）
ナンセンス、オンセンス
Ｎｏｎ ｓｅｎｓｅ，Ｏｎ ｓｅｎｓｅ

１９９２
シルクスクリーン、ステンレス
ｓｉｌｋｓｃｒｅｅｎ ｏｎ ｓｔａｉｎｌｅｓｓ ｓｔｅｅｌ
２７✕１００✕２．３ｃｍ
個人蔵
Ｐｒｉｖａｔｅ Ｃｏｌｌｅｃｔｉｏｎ

村上は東京藝術大学大学院の在学中に、細見画廊で『賛成の反対なのだ』（１９９１）という、漫画家 赤塚不二夫 の 不朽の名作『天才バカボン』のバカボンのパパの有名なセリフをタイトルにした個展を開催。その後も、赤塚不二夫漫画の登場人物をモチーフにした作品は続きます。

《Ｎａｋａｍｕｒａ―Ｍｕｒａｋａｍｉ》 は横長のステンレスの中心に 赤丸 があり、赤丸の中に 弓矢を持ったバカボンのパパ が トコヤマーク のてっぺんの 赤い球体 に視線を合わせている作品。
《ナンセンス、オンセンス》は、横長のステンレスの真ん中に壁のようなピンクの長方形があり、キャラクターが「ナンセーン ス！！」（左）と叫び、バカボンのパパが「オンセーン ス！！」（右）と叫んでいる作品。世の中 や 日本画 などに対する、真実がねじれていく社会への風刺 が表現されています。

画像左から６番目
ポリリズム
Ｐｏｌｙｒｈｙｔｈｍ

１９９１
田宮模型、樹脂、鉄
Ｔａｍｉｙａ ｐｌａｓｔｉｃ ｍｏｄｅｌ，ｒｅｓｉｎ，ｉｒｏｎ
６９．５✕４４．５✕５．５ｃｍ
個人蔵
Ｐｒｉｖａｔｅ Ｃｏｌｌｅｃｔｉｏｎ

画像左から３番目（上）
サインボードＴＡＭＩＹＡ
Ｓｉｇｎｂｏａｒｄ ＴＡＭＩＹＡ

１９９１
ステッカー、焼印、合板
Ｓｔｉｃｋｅｒ，ｂｒａｎｄ，ｐｌｙｗｏｏｄ
４９✕７２．２ｃｍ
個人蔵
Ｐｒｉｖａｔｅ Ｃｏｌｌｅｃｔｉｏｎ

画像左から３番目（下）
サインボードＴＡＫＡＳＨＩ
Ｓｉｇｎｂｏａｒｄ ＴＡＫＡＳＨＩ

１９９１
ステッカー、焼印、合板
Ｓｔｉｃｋｅｒ，ｂｒａｎｄ，ｐｌｙｗｏｏｄ
５４．９✕７０ｃｍ
個人蔵
Ｐｒｉｖａｔｅ Ｃｏｌｌｅｃｔｉｏｎ

《ポリリズム》は、浄化されたが如く ＴＡＭＩＹＡ模型の兵隊 が白く塗られ、台座のない彫刻作品のように制作されています。《サインボードＴＡＭＩＹＡ》《サインボードＴＡＫＡＳＨＩ》は【ＴＡＭＩＹＡ】のバックが 赤と青の米国国旗の色 で表現され、両作品には 兵隊の焼印 が押されています。これは 第二次世界大戦 敗戦国ニッポン と 米国 を表現した作品であり、アイデンティティを問題視したコンセプト が散りばめられています。
その他、１９６０年に発売され大流行した ビニール人形『だっこちゃん』 の、肌の色 を 黒から白 に塗り替えた作品など、村上隆を語る のに 不可欠な初期作品 を網羅。

画像左から２番目
ＷＩＬＤ ― い号
ＷＩＬＤ ― Ｉ―ｇｏ

１９９２
ビニール風船、アクリル、ゴム
Ｖｉｎｙｌ ｂａｌｌｏｏｎ，ａｃｒｙｌｉｃ ，ｒｕｂｂｅｒ
個人蔵
Ｐｒｉｖａｔｅ Ｃｏｌｌｅｃｔｉｏｎ

ＷＩＬＤ ― ろ号
ＷＩＬＤ ― ＲＯ―ｇｏ

１９９２
ビニール風船、アクリル、ゴム
Ｖｉｎｙｌ ｂａｌｌｏｏｎ，ａｃｒｙｌｉｃ ，ｒｕｂｂｅｒ
個人蔵
Ｐｒｉｖａｔｅ Ｃｏｌｌｅｃｔｉｏｎ

ＷＩＬＤ ― は号
ＷＩＬＤ ― ＨＡ―ｇｏ

１９９２
ビニール風船、アクリル、ゴム
Ｖｉｎｙｌ ｂａｌｌｏｏｎ，ａｃｒｙｌｉｃ ，ｒｕｂｂｅｒ
個人蔵
Ｐｒｉｖａｔｅ Ｃｏｌｌｅｃｔｉｏｎ

こういった コレクション を通して思うことは、その時代時代の局面に対してのメッセージが Ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ Ａｒｔ として表現され、Ｘさんが掲げる「生きてきた同時代の日本人作家のミュージアムピースを集めて、応援。自分の美術史を創る」や「これからの時代、どういう作家・作品がいいのか？」の答えが、この『中村と村上展』にはあります。

その後、Ｃｈａｐｔｅｒ５ ともに生きる に移動 。高嶺格 は、自身の 在日コリアン２世との結婚式の写真やビデオ 、テキスト を展示 。複雑な感情 や 葛藤 を表現 。

私は、いつもとなりにいるから 日本と韓国、アートの80年　の展示室を後にし、コレクション展へ移動。こちらにも 高嶺格、そして 小西紀行 のＸコレクション が展示されています。

手前の作品

高嶺格
１９６８年生まれ

Ｉ．Ｔ．
２０００年／平成１２年
油粘土、羽根
寄託
新収蔵作品
ＴＡＫＡＭＩＮＥ Ｔａｄａｓｕ
ｂｏｒｎ ｉｎ １９６８

Ｉ．Ｔ．
２０００
ｏｉｌ―ｂａｓｅｄ ｃｌａｙ，ｂｉｒｄ’ｓ ｆｅａｔｈｅｒ
Ｌｏｎｇ―ｔｅｒｍ ｌｏａｎ
Ｎｅｗ Ａｃｑｕｉｓｉｔｉｏｎ

奥の２点

画像奥（左）
小西紀行
１９８０年生まれ
無題
２００８年／平成２０年
油彩、カンヴァス
寄託
新収蔵作品

画像奥（右）
小西紀行
世界であり、そして彼の旗でもある
２００９年／平成２１年
油彩、紙
寄託
新収蔵作品

ＫＯＮＩＳＨＩ Ｔｏｓｈｉｙｕｋｉ
ｂｏｒｎ ｉｎ １９８０

Ｕｎｔｉｔｌｅｄ
２００８
ｏｉｌ ｏｎ ｃａｎｖａｓ
Ｌｏｎｇ―ｔｅｒｍ ｌｏａｎ
Ｎｅｗ Ａｃｑｕｉｓｉｔｉｏｎ

Ｔｈｉｓ ｉｓ ｔｈｅ ｗｏｒｌｄ, ａｎｄ ｈｉｓ ｆｌａｇ
２００９
ｏｉｌ ｏｎ ｐａｐｅｒ
Ｌｏｎｇ―ｔｅｒｍ ｌｏａｎ
Ｎｅｗ Ａｃｑｕｉｓｉｔｉｏｎ

Ｘコレクションを見終え、私があらためて感じたこと。それは、コレクターは作家から作品を預かっている ということ。

私も含めたＸさん などの レコード世代は、ながら ではなく ステレオの前にでん！と座りながらＬＰを聴き、ライナーノーツを読みながら このアーティストはどのように成長してきたのか？ 影響を受けたアーティストは誰なのか？を掘り下げることが価値を見出す手段だった。

そういった土台があるからこそ、アート に対しても 文脈は特に大事な要素 。全員とはいいませんが、コレクター と称したほんの一部の方々 は、作品の質 より 先々の（金銭的）価値 ばかりを追いかけ、購入後も 作品を持つことなく 右から左へと売りさばく。そこには、一番大事な なぜ今 この作品なのか？ という確たるものがありません。

アーティストに 表現 があるように、現代への問い掛け があるように、コレクターにも同様 表現 があり、現代への問題提起 があります。そして作家、作品に共感し、とことん惚れ込む。えっ、なに？「そこに愛はあるんか？」とのご指摘ですか。はい！『愛』なくして コレクター は務まりません。
作品は 優れた視点で時代をあぶり出す装置 であり、優れたコレクターはそれを後世に伝えていく エバンジェリスト としての役目がある。

Ｘさんは、幼い頃に 描き方 や 絵の見方 を学び、切手やポスター収集 で コレクションすることの喜び を感じ、切手で培ってきた 美的感覚 と、絵の見方 から導き出した 突き詰めること が 版画購入 へと誘導され、それを 理想的なカタチに構築し 版画制作へと着地。
それもこれも『魅せる』という コレクター気質の核 が根底にあるからこその、アート道。
いやぁー、やっぱり私が尊敬するコレクターさんです。素晴らしい。

最後に、メッセージをいただきました。

Ｘ「コレクターの皆さん、コレクションを長く続けるつもりはありますか？すぐ売ったら縁が切れる。縁を楽しまないと、面白くない」

私もＸさんも、３５年以上コレクター続けてますからね。

Ｘ「今の作品が高くて買えなかったとしても、作家さんの初期作品 なら何とか手に入る。将来きっと貴重になり、評価が高まる。って感じで、自分の眼を信じて 集めていけばいい。ＳＣＡＩさん、置いててくれて、分割でも売ってくれて 本当に有難かった」

そうですね。
置いててくれたから、今回のコレクションも成立したわけですからね。これも ギャラリー と コレクター の 愛 ですよね。

この日、全国的に大寒波が到来し 横浜美術館 前も雪景色でしたが、来館後 興奮冷めやらぬ！でちっとも寒くなかった、あとひと月くらいで６５歳になる 私でした。

横浜美術館の皆さま、Ｘさん。長時間の取材へのご対応、ありがとうございましたぁ〜♬

横浜美術館リニューアルオープン記念展

いつもとなりにいるから
日本と韓国、アートの８０年

横浜美術館

会期
２０２５年１２月６日（土）― ２０２６年３月２２日（日）
開館時間
１０時～１８時 ※入館は閉館の３０分前まで
休館日
木曜日
主催
横浜美術館、国立現代美術館

観覧料
一般
２,０００円
大学生
１,６００円
中学・高校生
１,０００円
小学生以下
無料
ペア券（一般２枚）
３,６００円
※一般観覧券２枚組のセットです。一般観覧券を個別に2枚購入するより、４００円お得なチケットです。
※２枚単位でご購入ください。
※２名様同時にご観覧する以外にも、１名様で別々の日に２回観覧も可能です。購入されたペア券を分配して別日にご利用いただけます。

美術館サイト
ｈｔｔｐｓ：／／ｙｏｋｏｈａｍａ．ａｒｔ．ｍｕｓｅｕｍ／

Ｉｎｓｔａｇｒａｍ
@ｙｏｋｏｈａｍａａｒｔｍｕｓｅｕｍｏｆａｒｔ

おかけんた
１９６１年３月２８日生まれ。１９８３年に漫才コンビ「おかけんた・ゆうた」を結成。１９８６年「第１７回ＮＨＫ上方漫才コンテスト」優秀賞、１９９７年「第３２回上方漫才大賞」奨励賞、１９９９年「第３４回上方漫才大賞」大賞など。
並行して、アート分野で活動を開始。１９９４年〜１９９５年「東京国際ＡＵ展」作品展示（東京都美術館 ）。１９９５年株式会社スプーン公募展でグランプリを受賞。１９９６～１９９８年「ＯＣＨＡ(大阪コンポラリーヒューマンアート)」をプロデュース。２０１４年からは「京都国際映画祭～映画もアートもその他もぜんぶ～」 でアートプランナーを務めた。「ＡＲＴ ＦＡＩＲ ＴＯＫＹＯ」アートトーク （２００７年～２０１０年）、「ＡＲＴ ＯＳＡＫＡ」イベントMC （２００８年～２０１２年）、「草間彌生 永遠の永遠の永遠」 国立国際美術館 ギャラリートーク （２０１２年）、ギャラリー Ａ―ＬＡＢのアドバイザー（２０１５年～）、京都精華大学客員教授（２０１８～２０２０年）、「茨木映像芸術祭」審査員（２０２１年）、「Ａｎｙ ｋｏｂｅ２０２２」トークイベント （２０２２年）などを歴任している。