LAUGH&PEACE ART

Ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ
２０２５ Ａｕｔｕｍ

Ｔｅｎｄｅｒ Ｒｅｃａｌｌｓ / Ｐｒｏｓｐｅｃｔｉｖｅ Ｆｕｔｕｒｅｓ

ＳＵＣＨ ＳＩＺＥ
イチノジュウニのヨン

Ａｒｔｉｓｔ
Chi L. Nguyễn
Zai Nomura

Ｆｅａｔｕｒｉｎｇ：Ｙｕｋａｗａ−Ｎａｋａｙａｓｕ

♪えぇ〜 ライスペーパー

と かけて

綿あめ

と とく

その こころは・・・

Ｔｅｎｄｅｒ Ｒｅｃａｌｌｓ / Ｐｒｏｓｐｅｃｔｉｖｅ Ｆｕｔｕｒｅｓ

私が ＳＵＣＨ ＳＩＺＥ を知ったのは、２０２４年。

柳本「うちの向かいにギャラリーができたんです！」

と、主に 金土 のみ オープンされている カフェ ＆ 酒場 の イチノジュウニのヨン の 柳本 さんからお聞きし、うかがったのが最初。中に入ると廊下があり、右と奥に展示スペースへ向かう入口があります。１階から２階が吹き抜けになっていて、２階の展示も１階から チラっと 遠目で観ることができる、古い民家をリノベーションされた 空間。展覧会はシーズン毎に行われ、今回は秋の展示。共同キュレーター に Ｍａｒｙ Ｌｏｕ ＤＡＶＩＤ（マリー・ルー・ダヴィド ）氏、会場協力に イチノジュウニのヨン と ＭａＤＯ 。イベント協力に 釜ヶ崎芸術大学（ココルーム）、ＮＰＯ法人山王エックス、ｅａｒｔｈ と盛りだくさん。
この多数の企画を１人で担っているのが、ＳＵＣＨ ＳＩＺＥ の Ｙｕｋａｗａ−Ｎａｋａｙａｓｕ さん。

中学時代からファッション雑誌を読んだり、「ファッション通信」を視聴するなど、ファッションへの興味を深め、高校卒業後、東京の文化服装学院に入学。

Ｙ−Ｎ「最も興味を惹かれたのは、ファッションショーがパフォーミングアーツやインスタレーションのようであったこと。またショーで披露される衣装には、ファッションデザイナーのアイデアが凝縮されており、それをメゾンに長年携わる技術者たちが支えている点です。まるで、あらゆる協働性を集めた総合芸術です。そしてその服を購入して着れる点も素敵だと思います！クリエイティビティをまとえるのですよ、とても夢があります。」

ファッションは、そういった ハイクオリティ なものを身に纏うことにより 自分磨き へと繋がっていくツール。

Ｙｕｋａｗａ−Ｎａｋａｙａｓｕ さんは、学生時代より、学外のファッションコンテストに選出されるなど、早速頭角を現します。２００４年には、イタリアの世界的なコンテスト『Ｍｉｔｔｅｌｍｏｄａ Ｆａｓｈｉｏｎ Ａｗａｒｄ』において、 日本人として唯一選出され、現地でショーを披露。

ファッションコンテストは、結構年間通してあるらしく、そのなかには海外のファッション学校が賞を出しているものもある。その一つである神戸ファッションコンテスト(２００４年)で受賞を果たす。そして国際的な学校であるパリの「エスモード・パリ」から 1年間の授業料免除という留学支援を受け、 約２年半にわたりパリに滞在したそうだ。

お見事！

Ｙ−Ｎ「パリはファッションショーが身近で、ゲリラ的に行われるものもあるんです」

パリでは、春夏と秋冬の年2回のプレタポルテに加え、メンズコレクションやオートクチュールなど、大規模なファッションウィークが年間を通して複数回開催されている。ＣＨＡＮＥＬ などのハイブランドから、数人で運営する小規模なブランドまで、分け隔たりのなくスケジュールが構成されているというから驚き。
その後、湯川さんは卒業後もパリに残り、パリコレに参加するメゾンの研究生としてさらに滞在する。

Ｙ−Ｎ「この頃、ベネチア・ビエンナーレやドクメンタ、ミュンスター彫刻プロジェクトなどにも行ってました。」

Ｙｕｋａｗａ−Ｎａｋａｙａｓｕ さんは、日本にいる頃から直島や美術館、ギャラリーの展覧会に足を運んでいたそうで

Ｙ−Ｎ「僕自身、アートとファッションを明確に分けて考えていません。ファッションにはアート的な要素が、アートにはファッション的な要素がそれぞれ含まれていると思っています。」

Ｎｏ Ｂｏｒｄｅｒ、私も同感です。

そう言えば私 おかけんた が若手の頃、おかけんたゆうた として 心斎橋筋２丁目劇場 に出演していた時、ファッション系雑誌 の取材を受けたことがあり、「ファッションもアートもお笑いもクリエイティブなものだから、一緒ですよ」と記者が言ってくれたことに、超ゴキゲン！続けて記者が「この後の御社のシアターでのショーって、何時からですか？」と言ったので、一瞬 何言うてはんねやろ？と思いましたが、ふと気が付き「このあとのよしもとの梅田花月の出番は、１６：００です」と返答。すると「そのライブでのツーショット、撮らせてもらってもいいですか？」と言うから「はい、舞台での漫才。大丈夫ですよ」と、全て ベッタベタの返しで 取材を終えたことを覚えています。
ファッション系の方からみると、演芸 というより ショー なのかもしれませんね。
あっ、こんな思い出話はこっちに置いといて。

話を元に戻します。

Ｙｕｋａｗａ−Ｎａｋａｙａｓｕ さん、２年半のパリ滞在 を経て 帰国。服飾メーカーに入社。そして２０１２年、会社勤めを続けながら、歴史学者を志す中安恵一さんと共に、服飾と歴史について探究するアーティスト活動を始める。

そんな２人が興味を示したのが『背守り』。『背守り』とは、子どもの着物の背中心に魔除けの刺繍を施す日本の習俗。背中から魔が入り込むと言い伝えられていて時代、大人の着物は ３７ｃｍ ＋ ３７ｃｍ で２枚の反物を縫い合わせることにより縫い目があり、その 縫い目 の【目】が睨みを利かし、魔物を退散させていたと考えられていた。がしかぁーし、子供の着物は１枚で十分なので縫い目がなく、そこから “ 魔が差す ” と畏れられていた。

Ｙ−Ｎ「江戸時代、子どもは 7歳まで生きるのが難しい とされ、『神の子』として扱われていました。実際には生活環境が原因であったと考えられますが、魔除けとして背守りを施すことで、子どもが無事に成長できるよう 生存を祈願する 切実な営みであったと思います。そこで、この習俗にまつわる人々の営みを、現代においてどのように表現し、形に残せるかとリサーチを始めました」

背守り をどう見せるか？２人は 石川県金沢市の有形文化財、鬼子母神 を祭る 真成寺 などで半年間リサーチを重ね、ついに金沢市内にあるギャラリー Ｋａｐｏ ＧＡＬＬＥＲＹ で 初個展 を開催。

港は船に選ばれて、船は港に寄せられる − 便りは届く −
湯川洋康・中安恵一

Ｋａｐｏ ＧＡＬＬＥＲＹ

２０１４．８．１４（Ｔｈｕ） − ８．１７（Ｓｕｎ）

Ｙ−Ｎ「お互いの専門が服飾と歴史だったので、活動開始当初から現代アートとして展示発表すると決めていたわけではありませんでした。当時は、出版社の資格を取得し、 自主出版も行っていました。ただリサーチを進めていく中で、言語化することが難しい事柄が多くあることに気づきました。その結果、 非言語的な表現を歓迎してくれる現代アートを選択することになったのです。とても自然な流れであったと記憶していますね。」

翌年２０１５年から個展だけではなく、公募展、グループ展、芸術祭などにも参加。

２０１５年
『第１８回岡本太郎現代芸術賞』入選（２０１４年度）
川崎市岡本太郎美術館
神奈川県

鳥取藝住祭２０１５
『Ｔｈｅ ｃｏｎｔｉｎｇｅｎｃｙ ｄｒｉｆｔｉｎｇ , ｉｓ ｃａｒｖｅｄ ａｎｄ ｄｒｉｆｔｉｎｇ』
漂い、刻まれ、漂う偶然

Ｇａｌｅｒｉａ Ｔａｉｓｈｏｇｕｒａ
鳥取県

中之条ビエンナーレ２０１５
『Ｂｒｅａｋｐｏｉｎｔｏｆ ″ Ｈａｂｉｔｏｓ″ 』
グループ展
群馬県

２０１６年
『Ｆｌｕｅｎｔ ｈａｂｉｔｓ』
江之子島文化芸術創造センター
大阪府

『Ａ ｓｕｒｖｅｙ ｆｏｒ ｔｈｅ ｈｉｓｔｏｒｙ ｏｆ ｆｅｒｔｉｌｉｔｙ , ２０１６』
Ｇａｌｌｅｒｙ ＰＡＲＣ
京都府

ユニット名 を 『Ｙｕｋａｗａ−Ｎａｋａｙａｓｕ』 とし、精力的に作品を発表。
２０１７年の金沢アートグミの展覧会後、コペンハーゲンでの展示も決まり、制作に集中するため会社を退社。そして、韓国での滞在制作後、２０１８年にヴェネツィアで行われていた 『Ｔｈｅ１２ｔｈ Ａｒｔｅ Ｌａｇｕｎａ Ｐｒｉｚｅ』（第１２回 アルテ・ラグーナ賞）の、彫刻・インスタレーション・ビジュアルアート部門 に出品し、大賞を受賞！

さらに２０１９年には、アーティストの Ｑｅｎｊｉ Ｙｏｓｈｉｄａ（ヨシダ・ケンジ）氏 と共同で、大阪にてアートハブ 『TRÀ-TRAVEL（トラ-トラベル）』 を立ち上げ、国際的なアートプロジェクトの窓口として活動を開始。 アーティストとしての活動も積極的に展開し、奈良、京都、バンコクなどで個展やグループ展に参加。また、コロナ禍の２０２０年からは２年間をかけて、地元である大阪市西成区のアートプロジェクト Ｂｒｅａｋｅｒ Ｐｒｏｊｅｃｔ に参加し、 飛田会館にて展覧会を実施する。

この時、ふとあることに気が付きます。

Ｙ−Ｎ「海外や他府県での展覧会やレジデンス活動を行う一方で、地元にはあまりコミットできていなかったことに、この頃気づきました。アーティストが地域で活動することのインパクトを経験していたので、それを地元でも実現できないかと考えました。まずスタジオを持ち、社会に開けば、いろいろな人が集まってくれるのではと想像した事を思い出しますね。」

同年、物件を探し出します。
話は続きます。

Ｙ−Ｎ「雨漏りがあるほどボロボロの古民家をリノベーションする中で、自分が社会に何を働きかけていくべきかゆっくり考えました。その結果、自分の作品のような、言語化しにくい表現、意味や価値の手前にある物事へ向き合っているアーティストを招聘し、発表の場を作ることが必要だと思ったんです。『具体美術協会』や、『もの派』のように、まだ言語化されていない事柄を丁寧に時間をかけて言説化 し、その上でアーティストを世界に紹介するという目標を立てました。そしてギャラリー兼スタジオを併設したオープンラボ 『ＳＵＣＨＳＩＺＥ』を２０２４年に始動させ、季節ごとに展覧会を開催しています。また、展覧会ごとにバイリンガルのオンラインカタログを作成し、国内外へ発信してようと試みています。」

イチノジュウニのヨン の 柳本さん のご紹介で、お店の向かいの家屋を ２０２２年から２０２４年 にかけてリノベーションし、同年７月 に プラットホーム となる ＳＵＣＨ ＳＩＺＥ をオープン。
オープニングの展覧会は

『ｄａｎｃｅ ｉｎ ＨＡＮＡＧＥＳＨＯ』
半夏生のリズム

★ＳＵＣＨ ＳＩＺＥ インスタグラムより

『ＳＵＣＨ ＳＩＺＥ』 とは、ＳＵＣＨＮＥＳＳ（自然や森羅万象、ありのままであること）と ＳＩＺＥ（人のサイズに合わせる）を組み合わせ、「森羅万象を人に届ける」という想いを込めた造語です。私たちは「アートとともにありのままに生きる」をキーワードに、自然の循環が人々にもたらす「モノ」を芸術分野から研究し、社会に伝えていくオープンアートラボです。

ギャラリー、制作スタジオ、イベントスペースを兼ね備えた ＳＵＣＨ ＳＩＺＥ。
聞くところによると、かなりストイック なやり方で 展覧会のアーティスト を決めているそう。で、今回の展覧会

Ｔｅｎｄｅｒ Ｒｅｃａｌｌｓ / Ｐｒｏｓｐｅｃｔｉｖｅ Ｆｕｔｕｒｅｓ

の Chi L. Nguyễn さんと 野村 在 さんを どのようにして選出したのか 、お聞きしました。

Ｙ−Ｎ「西成区は、中国、韓国、ベトナム、ネパールなど、外国人居住者が住民の約１５％を占める地域になりつつありますが、地域住民である僕たちと彼らとの接点はほとんどない状態でした。彼らとの接点をもつ上でも、また私たちが彼らの国の事を知る上でも、これらの国からアーティストを呼び展示する事は重要だと思いました。そこで、ベトナムホーチミンの「Sàn Art」に長く務めていた Ｍａｒｙ Ｌｏｕ ＤＡＶＩＤ（マリー・ルー・ダヴィド）さんに、ベトナムのアーティストを１０名リストアップしてもらい、その中からChi L. Nguyễn（チ・Ｌ・グエン）さんを選びました。」

ベトナムのアーティストは、こうして決まった訳ですね。
では、野村 在 さんは？

Ｙ−Ｎ「チさんの作品を、記憶の共有と継承という観点から捉えた時に、ぜひ野村在さんの《Ｌｏｓｔ ａｎｄ Ｆｏｕｎｄ》を展示したいと思い、お声がけしました。」

野村在さんに決まるまでの、彼の行動をまとめました。

①自分がいいと思った作家の過去の展覧会を全て見る。さらに、その展示スペースで開催された過去の展示をチェックする。

② 調査過程で見つけた知らない作家の中から、気になる作家をピックアップ。① − ②のリサーチを繰り返し、第１段階の候補リストを作成する。

③作家をより深く理解するため、作品や展覧会のステイトメント、批評文など、言語化された全ての資料に目を通す。

④その上で、その作家や作品でなければ語り得ない独自の視点があるかを吟味し、招聘作家を決定。その後、メールでのアプローチとオンラインミーティングによる交渉を経て、合意に至るというものだ。

こうしたプロセスを経ているからこそ、ＳＵＣＨ ＳＩＺＥ が招聘する作家に初見の人物が多いことにも納得がいく。招聘作家側も、自身の仕事に対する彼の深い理解と真摯な姿勢を理解し、展示を承諾しているのかもしれない。

また作家が決まってから、膨大な作業量をこなしているのも ＳＵＣＨ ＳＩＺＥ の特徴。

Ｙ−Ｎ「展覧会ステイトメントを書く為に、あらゆる言語化されていない部分を探求しています。

これは論文とまでは言わないまでも、批評を書く作業に近いです。本展は、キュレーターのマリーと展覧会の骨子を考え、２人の作家からもアイデアをもらいながら仕上げました。」

このように半年をかけた準備を経て、56ページにも及ぶバイリンガルのオンラインカタログを展示のオープンに合わせて完成させている。ちなみに、このオンラインカタログには、後日新たに依頼した批評文が掲載されるなど、展覧会後も随時アップデートされるらしい。写真撮影も全てＹｕｋａｗａ−Ｎａｋａｙａｓｕ さんが行っている。

いやぁー、スゴい！
それも毎回！！
私も今までいろんなディレクション見てきましたが、ここまで徹底的にされる方は 類を見ません。徹頭徹尾 な 展覧会の構築。「ここまでやってくれるんだったら、やってやろう！」って、アーティストも思いますよね。
こうやってスタートしたのが

Ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ
２０２５ Ａｕｔｕｍ

Ｔｅｎｄｅｒ Ｒｅｃａｌｌｓ / Ｐｒｏｓｐｅｃｔｉｖｅ Ｆｕｔｕｒｅｓ

今回はそのうちの２か所をご紹介。

まずは ＳＵＣＨ ＳＩＺＥ での、Chi L. Nguyễn（チ・Ｌ・グエン）さんの展示。チ さんは ベトナム の ハノイ の出身。矛盾の狭間にある空間と状態、自然・人間・精神性の相互関係、そして家族の物語を探求されている Ａｒｔｉｓｔ。

ベトナム発祥の食品、ライスペーパー。作品は、家族の記憶 や 植民地時代の記憶 が 丸まった ライスペーパー に記されていて、断片的にしか目視出来ない ドローイング が 鑑賞者のイマジネーション を掻き立てます。ライスペーパーは、生春巻き などで食卓を囲み 会話を楽しんだり 家族 の 確執 をほぐしたり、 “ 記憶の共有 ” を与えてくれるもの。国民食 であり、家族の コミュニケーションツール ともいえる ライスペーパー のインスタレーション を観ていると、ベトナム の 食卓を囲む という意味合いが、記憶の継承と各自のアイデンティティの共有の場として伝わってきます。

これは スタンプシリーズ の中の作品で、小説家 だった ９６歳 の 祖母 をモデルにされたもの。 脳梗塞を患っておられて、記憶がスタンプのように描かれています。

２階の床の間には、１５世紀のモチーフが描かれた陶器の破片が展示されている。ベトナムには土産物などをキャビネットに飾る習慣があり、これは現地の料理店などでも見られる光景だそうだ。「この習慣と、日本の床の間の文化はどこかでリンクしている」と、チさんは語る。大事にしてるものを展示する（日本）、キャビネットに入れる（ベトナム）ことが近しい行為であると感じたそうです。

チ「ライスペーパー、粘土も水に溶けて柔らかくなり、乾燥して割れやすくなる。ライスペーパーと粘土の背景が、重なり合う。空間全体を観て、この日本家屋での展示を楽しんでもらいたい」

父が陶芸家だそうで、そういった家族環境の中で培ってきた感性が、この作品たちにも生かされているんですね。

ちなみに、ライスペーパー と言えば 生春巻き。 我が アキヤマ家 では 生春巻きではなかったですが、春巻きの皮 を使った 春巻き が食卓に並ぶことが多かった。それもその筈、両親共に 春巻き が大好物。その為、食べてる時はそれしか目に入らず、無言。チ家 では会話を楽しんでいらっしゃったようですが、アキヤマ家 では ある意味 修行。口に運んだ時のパリッ！っという音だけが 余韻嫋嫋 と 食卓に響き渡る、夕暮れでした。

続いては、イチノジュウニのヨン での Ｚａｉ Ｎｏｍｕｒａ （野村 在）さんの展示。
野村さんは ニューヨーク在住 の作家で、ロンドン大学ゴールドスミス校 で 美術修士号（ＭＦＡ） を取得し、武蔵野美術大学 で 博士号（美術） を取得。写真 や 彫刻 、装置 や パフォーマンスなどを用いた作品を発表。

これは 飴の板 に、アルツハイマー や 記憶障害 を 患った方の写真 をお借りして 印刷したもの。

白衣 を着た パフォーマー が鑑賞者に「こちらからお好きな記憶を一つ、お選び下さい」 と言われ、この中から１枚を選び パフォーマー に手渡します。受け取ったパフォーマーは写真を砕き、綿あめを製造する機能をもつ彫刻作品に少しずつ投入していきます。

白く細長いスティック を回すと 綿状になった綿あめ が 少しずつ付着し、ある程度の大きさになったら 鑑賞者に 「失われた記憶の綿あめです。どうぞお楽しみください」と、お渡しします。

野村「綿あめは食べると甘いので、一時的にドーパミンが出て、脳が覚醒状態になるんです」

失われた記憶。その写真を印刷した飴を 綿菓子 という彫刻 に再構築し、それを 鑑賞者が口にすることにより想起させる、子供の頃の甘い思い出 。しかしその 綿あめ は、写真の提供者の記憶 のように一瞬にして溶けてなくなり、また綿あめを口に運ぶ。そういった 飴の写真 を１２０枚も準備されたというから、驚き。
他にも 写真提供者のお２人 が、元になっている写真を見ている映像も展示されていて、突然記憶が戻ることもあったという。

今回こういった コンセプト も圧巻だったんですが、ド肝を抜かれたのは マシーン のように カッコいい 綿あめ製造機 。装置、柵、台、そして 無機質に演じ切る パフォーマー と計算し尽くされた構成にはヤラれました。

記憶は消えても、存在は消えない。

胸の奥から、何かアツいものが込み上げてきます。

最後に Ｙｕｋａｗａ−Ｎａｋａｙａｓｕ さん から、メッセージをいただきました。

Ｙ−Ｎ「ＳＵＣＨ ＳＩＺＥの展示は、感覚的には理解できるものの、言語化できないところを大切にして企画をスタートしています。作家、共同キュレーター、批評家と何度も話し合い、抽象的なものを具現的にしていくんです。また僕自身、できる限りＳＵＣＨＳＩＺＥに在廊しているので、鑑賞者から教えてもらう事もとても多いです！ＳＵＣＨＳＩＺＥが『オープンラボ』である所以はここにあります。関わる人全員で、言葉にできにくいことを、丁寧に形にしていると思っています。」

ファション に興味を持ち出した時に感じた、クリエイティビティ、総合芸術、インスタレーション。歴史学者の中安さんとユニットを組んだ時に触れた、 リサーチで 具現化 していくという 表現。その培ってきた全てを ＳＵＣＨ ＳＩＺＥ は纏い、「アートとともにありのままに生きる」 ことを教えてくれます。

アーティストの皆さん！このコラムを読んでる間でも、ひょっとしたら Ｙｕｋａｗａ−Ｎａｋａｙａｓｕ さんが あなたのことを リサーチ してるかもわかりませんよぉ〜 ♫

Ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ
２０２５ Ａｕｔｕｍ

Ｔｅｎｄｅｒ Ｒｅｃａｌｌｓ / Ｐｒｏｓｐｅｃｔｉｖｅ Ｆｕｔｕｒｅｓ

会場①
ＳＵＣＨ ＳＩＺＥ
イチノジュウニのヨン

２０２５年１０月１７日（金）−１１月２３日（日祝）のうちの金・土・日曜
１３：００−１８：００

会場②
ＭａＤＯ
２０２５年１０月３０日（木）−１１月２１日（金）のうちの月−金 ９：００−１８：００
入場無料

Ａｒｔｉｓｔ
Chi L. Nguyễn チ・Ｌ・グェン
Ｉｎｓｔａｇｒａｍ
@ｃｈｉ.ｌ.ｎｇｕｙｅｎ

Zai Nomura 野村 在
Ｉｎｓｔａｇｒａｍ
@ｚａｉ_ｎｏｍｕｒａ

ＳＵＣＨ ＳＩＺＥ
ＷＥＢＳＩＴＥ
ｈｔｔｐｓ：／／ｗｗｗ．ｓｕｃｈｓｉｚｅ．ｃｏｍ

Ｉｎｓｔａｇｒａｍ
@ｓｕｃｈｓｉｚｅ

Ｙｕｋａｗａ−Ｎａｋａｙａｓｕ
ＷＥＢＳＩＴＥ
ｈｔｔｐｓ：／／ｗｗｗ．ｙｕｋａｗａｎａｋａｙａｓｕ．ｎｅｔ

Ｉｎｓｔａｇｒａｍ
@ｙｕｋａｗａ_ｎａｋａｙａｓｕ

Yukawa-Nakayasu (ゆかわなかやす)
artist / co-founder of TRA-TRAVEL / director of SUCHSIZE

　http://yukawanakayasu.net
　https://tra-travel.art/
http://suchsize.com/

mail@yukawanakayasu.net

イチノジュウニのヨン
Ｉｎｓｔａｇｒａｍ
@ｃｉｎｄｅｘ_１１２４

おかけんた
１９６１年３月２８日生まれ。１９８３年に漫才コンビ「おかけんた・ゆうた」を結成。１９８６年「第１７回ＮＨＫ上方漫才コンテスト」優秀賞、１９９７年「第３２回上方漫才大賞」奨励賞、１９９９年「第３４回上方漫才大賞」大賞など。
並行して、アート分野で活動を開始。１９９４年〜１９９５年「東京国際ＡＵ展」作品展示（東京都美術館 ）。１９９５年株式会社スプーン公募展でグランプリを受賞。１９９６～１９９８年「ＯＣＨＡ(大阪コンポラリーヒューマンアート)」をプロデュース。２０１４年からは「京都国際映画祭～映画もアートもその他もぜんぶ～」 でアートプランナーを務めた。「ＡＲＴ ＦＡＩＲ ＴＯＫＹＯ」アートトーク （２００７年～２０１０年）、「ＡＲＴ ＯＳＡＫＡ」イベントMC （２００８年～２０１２年）、「草間彌生 永遠の永遠の永遠」 国立国際美術館 ギャラリートーク （２０１２年）、ギャラリー Ａ―ＬＡＢのアドバイザー（２０１５年～）、京都精華大学客員教授（２０１８～２０２０年）、「茨木映像芸術祭」審査員（２０２１年）、「Ａｎｙ ｋｏｂｅ２０２２」トークイベント （２０２２年）などを歴任している。